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La Basilique Est de Xanthos (Lycie)

Longtemps attendue, cette monographie présente, à travers dix chapitres, les résultats des fouilles menées dans la Basilique Est de Xanthos à partir de 1970, sous la direction de Jean-Pierre Sodini, et les contributions d’une douzaine de spécialistes. L’architecture, les pavements, les éléments sculptés, les peintures et les mosaïques murales, les tombes médiévales et le matériel récolté (céramique, verre, objets métalliques et monnaies) sont systématiquement analysés. L’étude des principales structures qui se sont succédé et du matériel recueilli a permis de retracer l’évolution du site sur la longue durée, de l’époque protobyzantine jusqu’à la période ottomane. Elle constitue à ce titre un apport capital à la connaissance de l’histoire mouvementée de la Lycie pendant un millénaire.

L'art paradoxal. Art d'aimer chez Ovide, art de vivre chez Sénèque

Cet ouvrage propose de confronter deux extensions paradoxales de l’art, non plus entendu comme compétence particulière mais étendu à la totalité de la vie. D’un côté, l’art d’aimer ovidien est une construction ludique et fictive qui systématise l’élégie et subvertit divers motifs de la tradition romaine, de l’idéologie augustéenne et de la philosophie, pour définir un style de vie léger, libéré des passions. De l’autre, l’art de vivre stoïcien selon Sénèque signifie une conception rigoureuse de la sagesse, savoir parfait et totalement en acte, qui inpire la philosophie comme manière de vivre et perfectionnement de soi.

Nausicaa. Métamorphoses d'une représentation d'Homère à Miyazaki

Le succès du manga et du dessin animé Nausicaa d’Hayao Miyazaki a donné un jour nouveau à l’héroïne homérique de l’Odyssée, dont la représentation n’a cessé d’évoluer au fil du temps. Par le biais de textes, d’illustrations allant de l’Antiquité à aujourd’hui, ce livre s’attache à montrer le cheminement d’images fort différentes de Nausicaa, allant d’une figure sage et respectueuse de sa condition de femme, à celle d’une amoureuse délaissée, puis d’un fantasme érotique ou enfin d’une pacifiste aux accents écologistes affirmés. Ce parcours a priori hétérogène reprend en réalité tous les méandres de la vision de la femme dans les diverses formes littéraires ou artistiques au fil du temps.

Ad coronam. Peintures monumentales et cultes des saints au XI^e siècle à Saint-Savin-sur-Gartempe

Grâce à des relevés archéographiques des peintures, qui sont confrontées aux textes hagiographiques et aux vestiges archéologiques, un pan oublié de l’histoire du site réapparait. En corrélation avec l’Ancien Testament peint à la voûte de la nef et avec la Passion du Christ de la tribune, la fonction pédagogique des peintures, jusque-là qualifiées de « Bible en image », est réévaluée au profit de leur portée liturgique et de leur sens monastique. En effet, tout en reflétant les revendications propres de l’abbaye qui se reconstruit, elles s’inscrivent au sein d’un programme liturgique et témoignent de la spiritualité d’une communauté qui, tout en reconstruisant les murs de son église, manifeste un élan spirituel renouvelé à travers les saints qu’elle porte sur les autels.

Château et littérature

Le château est aussi le décor voire le moteur de fictions, de la légende arthurienne à la bande dessinée et aux romans d’heroic fantasy, sans oublier la littérature de jeunesse. Ces textes qui mettent en scène des châteaux réels, inspirés du réel ou imaginaires en modifient la perception et la représentation jusqu’à la métaphore. Asile, symbole d’un passé idéalisé, décor dramatique ou lieu hanté, le château se métamorphose au gré des textes. Le roman historique initie les enfants aux sociétés châtelaines ; le genre fantastique use du cadre castral pour entraîner ses lecteurs aux portes de l’étrangeté.